本文摘要：不受启蒙运动的影响，社会环境沦为艺术条件的相结合,同时导致了艺术风格和审美趣味的转型，18世纪前古典时期的音乐获得空前发展，用其独有的创作特点和新兴题材，沦为上承巴洛克时期、下承古典主义时期的类似过渡阶段。前古典时期的音乐风貌能用洛可可风格、情感风格和华丽风格刻画，古典主义从其历史长河中吸取营养，沦为20世纪艺术领域的一个新思潮。

不受启蒙运动的影响，社会环境沦为艺术条件的相结合,同时导致了艺术风格和审美趣味的转型，18世纪前古典时期的音乐获得空前发展，用其独有的创作特点和新兴题材，沦为上承巴洛克时期、下承古典主义时期的类似过渡阶段。前古典时期的音乐风貌能用洛可可风格、情感风格和华丽风格刻画，古典主义从其历史长河中吸取营养，沦为20世纪艺术领域的一个新思潮。

这样一个新旧时期的中间环节不该被忽视，本文通过研究两个时期的社会背景和音乐风格，关键词：前古典时期音乐器乐体裁一、前古典时期的社会背景和音乐审美18世纪法国资产阶级革命影响到整个欧洲，再次发生了一场哲学和思想的惊天动地的变化。封建制度榨取被倒台，带给了新的社会制度；经济很快发展，带给了生产力的较慢变革；思想与文化的不断更新，使人类对本性和平的呼声愈发反感。

随着工业革命的冲击和启蒙运动主义思想的传播，欧洲的经济和社会某种程度也再次发生着极大的变革。这些变化伴随着人类在享用物质文明变革所带给非常丰富财富的同时，对于精神文明的必须也在大大扩展，这些变化也孕育出了音乐历史的发展。人们对当时的封建制度和教会权威采行猜测态度，认清科学性实验科学知识的利用和人文大自然学科的价值，使人们把“理性”视作思想和行动的基础，明确提出“权利、公平”的口号。原有的思想观念渐渐被天赋人权和全新民主思想所代替，人们的内心世界被人性的愈演愈烈和执着个性的落后思想弥漫着，唯物主义哲学夺权了封建制度贵族的政治制度被论古典主义与浪漫主义音乐风格的内在连续性。

在新的社会与旧社会的交错历程中,西方音乐不受哲学、美术、建筑等学科的影响，显露出简单的面貌，在风格上构成了自己的独有之处，从以宫廷为中心的贵族文化中众生出来，随之改版，沦为一门独立国家的艺术，人们对于音乐彰显全新的概念。在意大利，预示喜歌剧风趣诙谐的歌词对声乐旋律织体的影响，为之演奏的器乐旋律也开始变化。

作曲家阿尔贝蒂奏鸣曲左手大部分的演奏背景为分解成和弦，依序为低音、高音、中音、高音，被称作“阿尔贝蒂低音”，与同时期在绘画、建筑等领域流行的洛可可风格较相似，引人注目典雅清脆的装饰性审美情趣，法国音乐的华丽风格蓬勃发展于宫廷和贵族。情感风格与同时期德国文学中蓬勃发展的狂飙运动本质相谋和，展现出出有情感主义和鼓吹理性主义的偏向，在创作上执着逻辑思维和以感觉为目标审美的法国和意大利，指出音乐抒写情感，可以与听众产生共鸣。

18世纪20-30年代开始，音乐艺术的欣赏者已不局限于贵族人群所喜爱的高雅艺术，新崛起的中产阶级渐渐沦为剧院和音乐厅的听众。因此，来自民间的喜歌剧和平不易开朗的器乐作品大批兴起。新崛起的中产阶级争相涌进剧场和音乐厅,市民阶层对于各种音乐活动的广泛参予，从而明确提出了新的文化市场需求。

器乐音乐逐步出了音乐艺术中的最重要组成部分，主调音乐逐步在歌剧中蓬勃发展，对器乐音乐的发展也具备深远影响。二、前古典主义时期的器乐发展——奏鸣曲、协奏曲和交响曲小提琴在巴洛克时期奏鸣曲的发展中有不可磨灭的起到，到了前古典主义时期，预示钢琴的改进和音乐社会功能的不断扩大，键盘乐器奏鸣曲特别是在是钢琴渐渐蓬勃发展。

意大作曲家利斯卡拉第创作的奏鸣曲是对巴洛克协奏曲风格的承继，使用扩展的二部曲式，经常出现两个具备对比意义的主题，早期的古典奏鸣曲式特征以求呈现出，证实了奏鸣曲展现出性格发展和情绪变化的可能性。斯卡拉蒂的奏鸣曲结构被看做古典奏鸣曲式的兴起。德国奏鸣曲颇受情感风格的熏陶，与法国华丽风格为典范的羽管键琴音乐有了区分，更加擅于传达个人感情的抒写。

法国奏鸣曲的形式在前古典主义时期仍然逗留在最初的体裁，作品的第一乐章为演奏，大多用于键盘乐器，第二乐章的演奏乐器为小提琴，到了第三乐章小提琴挣脱支配地位，开始主奏旋律；一个作品能用多个乐器弹奏，作品三至五个乐章，因此法国奏鸣曲享有乐器人组弹奏的风味。前古典主义时期，协奏曲的体裁样式早已极为成熟期，渐渐发展成演奏协奏曲，特别是在是羽管键琴协奏曲更为细致古朴、精雕细琢。一方面，在巴洛克晚期大师的创作中，这一体裁已构成相同的模式与特征；另一方面，不断更新的理念和审美趣味，也促成它跟随时代的步伐向古典范式迈向。J.C.巴赫的创作的协奏曲有数三个乐章，调性和音乐材料反感对比的经常出现使主题获得非常丰富和发展。

他一生创作了大约40首演奏协奏曲和15首管弦乐协奏曲，前古典时期协奏曲的展现出模式获得引导。巴洛克时期的意大利歌剧序曲和大协奏曲都对交响曲的奠定密不可分。这种最重要器乐弹奏形式的体裁从十八世纪40年代起日益代替了协奏曲。柏林乐派不受狂飙运动的影响尊崇情感主义，特别强调个人的情感展现出而构成；埃玛纽尔.巴赫的创作使用奏鸣曲式的独立国家乐章引进对比性主题，使呈示的两个主题以求区分，奠定三个乐章的结构的交响曲，展开部与和声以求扩展和探寻，动机、和声、织体的连贯性以求减少，使交响曲独自在的形式上与内容和风格的内部情感以求统一。

曼德姆乐派也是前古典时期最重要的音乐流派，由当时挤满在德国曼德姆的艺术家们包含，他们正式成立了最先的交响乐团“曼德姆管弦乐队”为古典时期顶峰的维也纳乐派修筑了道路；曼海姆乐派在形式特点和弹奏风格某种程度对古典交响曲的构成奠定有突出贡献，乐章内有两个对比主题，快板-行板-小步舞曲-终曲的四乐章结构；首创第一小提琴手为乐团首席的传统，更为侧重以小提琴为中心的主调织体；延袭古典乐为首的标准规格，将乐团编成由20人减至40余人；废止巴洛克时期的通奏低音，推崇管乐器和音响的高低情感对比，奠定了古典交响套曲。画家毕加索颇受前古典时期创作的影响，为斯特拉文斯基改篇的新古典作品《普洱钦奈拉》芭蕾舞剧设计了舞美。他曾这样说道：“艺术家们必需从我们的找到中挑选出对我们简单的素材。

例如，当我以传统的手法刻画一位大臣时，我从来不困惑，借此挑选我所必须的一切。”三、前古典时期——巅峰维也纳古典时期的前奏古典主义时期是18世纪欧洲1750年至1827年近70多年的音乐史阶段。受前古典时期音乐风格的影响，音乐的感觉性、不易解性等众多品质，沦为音乐美的准则。

音乐逐步从教堂南北社会民众，刻画人民的普通生活，音乐家们走进宫廷，为音乐会的听众构想创作。于是欧洲文化艺术取得发展，伴随了新的音乐时代的开始。

巴洛克时代完结以后，创作风格由缜密简单、难懂理性的复调音乐改变到甜美精美、古朴清脆的主调音乐，特别是在是钢琴音乐，渐渐从缜密的多声部曲式对位向主调旋律过渡性。奥地利大城维也纳是古典音乐的发祥地，在这里构成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格，探寻了富裕理性和逻辑的可观的音乐构想形式，最后使情感在其中获得有助于的圆满展现出。

古典主义产生的音乐风格对爱情时期及之后的音乐发展都具备深远影响，众多杰出的音乐作品经久不衰，沦为璀璨夺目的瑰宝。总结：霍夫曼曾说道，“音乐是所有艺术中极富浪漫主义—完全可以说道是唯一的确实浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。

”古典风格的构成，经历了古典早期纷繁的打算过程，在自学音乐的进程中，有时只考虑到到音乐本身的技巧而忽略了对内涵的领悟，音乐本身与社会关系的发展及承传是密不可分的，是社会历史背景下构成的艺术学科。全然的技巧性锻炼对作品以及作曲家的解读过于平庸，因此对于有所不同时期音乐风格发展连续性的研究是最重要且有意义的。参考文献：1．《河西学院学报》2003年第06期作者：石芳2.。

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